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朱春林

ZHU CHUNLIN
朱春林

法国游记——塞尚的画室

2012-07-02 15:09:46 来源:艺术家提供 作者: 朱春林

不久前在法国普罗旺斯写生探访了塞尚晚年在艾克斯的画室,当时到达的时候已临近关门,逗留的时间有限,有点意犹未尽之感,但感动和亲切却更加浓烈。塞尚在这座画室度过了他生命最后的四年(1902-1904年),在这里可以远眺塞尚所钟爱的圣维克多山。

(塞尚画室外观)

塞尚的画室和居所并不奢华,朴素中凝聚着强大的气场。画室在二楼,大概50平米的空间,蓝灰的色调,朝北是一面巨大的窗户,以保证室内有稳定充足的光源,朝南有两面狭长的高窗,可以调节光线并使空气流通。在北面墙角有一条狭长的门是塞尚后开的,为了便于搬运巨幅作品。塞尚晚年创作的<大浴女>就是在这里完成的。

(画室内)

(北面墙角有一条狭长的门是塞尚后开的,为了便于搬运巨幅作品。)

如今,所有的物品都保持着原貌。在朝南的墙角,他的画服,礼服,帽子,外套仍然挂在衣帽架上,如塞尚离世时,丝毫没有改变。桌上\架上摆着许多简单的日常生活用品,如杯子,瓶子,糖碗,壶,以及各种启发塞尚创作灵感的静物。其中最显眼的,是在梳妆台上的石膏丘比特,绿橄榄罐子,姜罐和一瓶朗姆酒。

一个秋天的下午,塞尚出门写生,被一场暴雨淋湿。第二天,他发了高烧,但是仍然去花园创作他的园丁——Vallier先生的肖像画。这是他的最后一幅画。一个星期后,1906年10月23日,塞尚因肺炎而去世。

20年前钟涵先生写过一篇关于塞尚的文章,题目叫<塞尚这个难题>,今天这个难题依然存在,关于塞尚的讨论从未间断过,在我接触的画家朋友中看法也不完全一致。

塞尚是我最仰慕和敬重的画家,在美院读本科时,常去图书馆看画册,翻看过塞尚的画册,并没有引起太大兴趣,因为读不懂。毕业以后逐渐有所理解和体会,之后一直在潜移默化地受塞尚影响,主要是在理解客观对象的思维方式上,塞尚注重概括\归纳形体\色彩以及画面的构成形式上都给我很多启发,也促使我一直以写生观察来面对自己的创作。

第一次看到塞尚原作是2001年赴欧洲考察,所到各博物馆都有塞尚作品,当时对塞尚作品已有多年关注和研究,所以格外留心。已记不清见到的第一幅作品是哪幅,印象最深的是在奥塞博物馆见到的塞尚一系列作品。原来以为他的画面色层涂抹很厚,没想到他的很多作品却很薄,甚至很多地方透着画布,但给人感觉非常厚重饱满。

西方美术史将塞尚尊为现代绘画之父乃是事实,塞尚在这一百年来影响了众多画家。他探索的是客观对象的本质而非表象,他强调直接面对自然的感受,努力摆脱对过去大师的盲目因袭,体验个人的知性观察,因为这远比来自卢浮宫的印象及美术史的知识更为重要,同时也是与文学有所切割而真正回到纯粹的绘画。

塞尚语录:

“终我一生都在努力地探讨大自然的奥秘。但我的进步是那样的慢,如今我又老又病,所以我活着之唯一可能与意义,也无非是誓以绘事而亡罢了。”

“绘画不是追随自然,而是和自然平等存在着”。

“画家作画,至于它是一只苹果还是一张脸孔,对于画家那是一种凭借,为的是一场线与色的演出,别无其他的。”

“画家创作一幅画,哪一条线都不能放松,不能留有任何缝隙,以免让感情、光、真实溜了出去”。

“当颜色丰富时,形状也就丰满了。”

“一切物体都是圆形、锥形、圆柱形”,“世上一切事物都是静止的、厚重稳固的实体;艺术家的任务在于如何用冷静的目光和头脑去分析它的体积。他的几何化构成形式具有独到的风格。”

“要画出结实、耐看,就像博物馆里的艺术品”。

“线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。

“画画并不意味着盲目地去复制现实,它意味着寻求各种关系的和谐。”

“应从习作中寻求快乐。”

“我欠你的绘画真理,我将在画中告诉你。”

“文学家是以抽象化了的,即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。”

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